Lutetia Dandy Club

Kentin Jivek - Die Merseburger Zaubersprüche

2012-02-02T17:28:00.011+01:00

Pour les amateurs de folk psyché, KENTIN JIVEK sorte de descendant français de Current 93 et Dead Can Dance joue à Paris ce 23 février. Nous vous invitons à découvrir en avant-première son prochain album THIRD EYE (prévu pour mars) via le lien ci-dessous.

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Les Merseburger Zaubersprüche, sont deux incantations magiques médiévales écrites en vieux haut-allemand. Ce sont les seuls documents existants de nos jours relatifs aux anciennes croyances païennes germaniques conservées dans leur langue d'origine.

http://soundcloud.com/kentin-jivek

Les Gentlemen's clubs

2012-01-29T19:27:00.007+01:00

Un Gentlemen’s club est un club réunissant à l'origine des hommes de la haute société britannique, partageant les mêmes centres d'intérêt ou les mêmes opinions. Initialement londoniens, ils se sont répandus dans tout le pays et principalement dans le monde anglo-saxon. Ils tendent à être de plus en plus ouverts aux femmes.

On peut observer des prémices des Gentlemen's clubs au début du XVIIe siècle : Ainsi Walter Raleigh créa un club qui se réunissait à la taverne The Mermaid, club dont William Shakespeare était membre. Un autre club, fondé par Ben Jonson, se retrouvait à la taverne du diable (The Devil Tavern). Plus tard les clubs se sont tournés vers la politique.

Les premiers clubs apparaissent entre Pall Mall et St. James’s Palace. Le quartier continue à être surnommé Clubland, même s'il est moins souvent appelé ainsi qu'auparavant. Ils remplacèrent les coffee houses au XVIIIe siècle et atteignirent le sommet de leur influence à la fin du XIXe siècle. Ils étaient généralement formés de personnes qui partageaient les mêmes centres d'intérêts ou activités. Les jeux d'argent, principalement de cartes, étaient une activité centrale de ces clubs. D'autres tournaient autour de la politique, de la littérature, du sport, etc. (de la musique post-industrielle? ndlr) Dans d'autres cas, c'était l'appartenance à une même force armée ou à une même université. Les plus anciens étaient très aristocratiques mais au fur et à mesure de leur développement le recrutement se démocratisa et un homme du XIXe siècle pouvant être considéré comme un « gentleman » était sûr de trouver un club qui l'accueillerait.

Ces clubs étaient souvent des retraites confortables pour les hommes qui souhaitaient ne pas voir leur famille trop souvent, car longtemps l'accès au club fut interdit aux femmes. La plupart d'entre eux offraient ainsi des infrastructures pour passer la nuit sur place. Lieux de convivialité, le Gentlemen's club disposait souvent d'une bibliothèque et d'un fumoir à l'usage de ses membres, en général meublés confortablement (le fauteuil dit « club » y serait apparu au début du XXe siècle).

La marque aux deux gourdins

2012-01-22T18:54:00.003+01:00

www.muscadin.fr

Kosmo Kino Plaza : Le programme

2012-01-18T10:48:00.019+01:00

Avant d'aller à une soirée concert, vaut-il mieux se renseigner sur les artistes qui se produisent afin de les apprécier à leur juste valeur. Ceci est d'autant plus valable lorsqu'il s'agit de musique dite "difficile" ou du moins peu accessible, et c'est le cas du néofolk, appellé aussi dark folk.

Le néofolk est membre de la famille post-industrielle et recelle aussi bien des ballades lumineuses que des morceaux torturés. Il est souvent difficile de catégoriser ses artistes dans une seule famille musicale tant leurs ascendances sont variées (post-punk, classique, blackmetal, folk traditionnelle...). Le néofolk dans son ensemble dégage pourtant une certaine cohérence, non pas toujours stylistique mais plutôt spirituelle. Dans l'ensemble ce genre propose un musique propice à la reflexion, et c'est cela que nous aimons au club. Musicalements inégaux certe, les groupes neofolk nous offre plus qu'une simple musique d'ambiance, et c'est souvent à l'auditeur de faire ses propres interpretations (à ses risques et périls, comme le disait Oscar Wilde).

Pour ceux qui tiendraient à se rendre au quatrième cycle du KOSMO KINO PLAZA, le 11 février, organisé par AU DELA DU SILENCE , voici quelques éléments qui vous permettrons de préparer votre soirée.

Ô PARADIS est un projet catalan, créé par un certain Demian, qui écrit et qui chante. Fidèle à la recette post-indus il mêle folk, pop et sonorités experimentales. Cependant ses chansons sont en espagnol et la musique est clairement méditerranéenne. C'est certainement celà qui rend Ô Paradis particulièrement intérressant, ici point de sonorités martiales, on ne jalouse pas la culture querrière germanique mais on cultive un autre aspect du romantisme solaire. Celui-ci est chaud.

Ô Paradis compte au moins une quinzaine de collaborations et albums dont la dernière en date est parue chez OLD EUROPA CAFE.

EGIDA AUREA est une formation Génoise que nous apprécions particulièrement. Depuis 2006 le groupe livre une musique entraînante, enracinée dans la culture européenne et méditerranéenne, en témoigne leur dernier album LA MIA PICCOLA GUERRA (Ma petite guerre). Les voix italiennes, notamment féminines, s'accordent très bien avec le style musical d'inspiration folklorique.

VARUNNA, également membre de la famille HauRuck! propose un genre particulier de néofolk, car parfois plus rock que folk. La voix de Alessio B. est grave, et les percussions présentes dans certains morceaux confèrent une atmosphère un peu martial-country !

Des amis italiens nous faisaient récemment part du statut de référence qu'avait acquis Varunna sur la scène néofolk italienne, et cela ne semble pas étonnant. Il est à noter la présence d'Albin Julius (Der Blutharsch) sur l'album long du groupe (CANTOS).

Pour réserver sa place : ticket@kosmokinoplaza.org

Le fiel, le sommeil & l'amer

2012-01-06T20:50:00.006+01:00

Le KOSMO KINO PLAZA ouvre ses portes pour une nouvelle représentation, il s'agit cette fois d'un cycle neofolk transalpin.
Ces artistes se produisent pour la première fois à Paris, faisons-leur bon accueil !

www.kosmokinoplaza.org

Cinéma : L' Arbre d'osier

2012-01-04T10:44:00.010+01:00

Avez-vous aimé THE WICKER MAN de Robin Hardy (1973) ?
Film culte anglais de la culture neo-folk, il mêlait intrigue et épouvante sur une verdoyante île d'Ecosse où le christianisme s'était retiré pour laisser place aux résurgences païennes. En son temps catalogué film d'horreur, c'est en fait par l'ambiance et le réalisme de ses scènes anachroniques qu'il frappa l'imagination.

Faisant appel à la même recette, Hardy signe aujourd'hui un film sur un sujet similaire avec THE WICKER TREE annoncé pour cette année, esperont seulement qu'il ne tombera pas dans les travers modernes du genre.

thewickertreemovie.com

2012 : année de la différence

2012-01-03T21:54:00.003+01:00

Darkwood - Im Heimatwald

2011-12-11T21:39:00.008+01:00

Album : Weltenwende
Année : 1995
Label : Eis Und Licht

Campagne d'automne

2011-12-08T08:00:00.000+01:00

www.christopherandersonphoto.com

Status Quo - In the army now

2011-12-07T15:33:00.006+01:00

Il y a aussi la reprise de Laibach ...

Réservé aux insensés

2011-12-04T21:00:00.003+01:00

#1 #2 #3 #4

http://jeunesseoblige.com

Le dude

2011-12-02T14:19:00.012+01:00

Entre DEATH IN JUNE et Johnny Cash... il y a KING DUDE.
LOVE est le premier disque long (LP) de ce chanteur neofolk en provenance de Seattle. Son origine se ressent bien dans sa musique darfolk teintée de country americaine. En K7 (!) ou en vinyle.

http://www.daisrecords.com/

Le dandy n’est pas une poupée parée de vêtements étranges et précieux ...

2011-12-01T08:29:00.012+01:00

DANDY, mot galvaudé. Mot à la MODE – ce qu’un dandy n’est JAMAIS. Tel ne fut pas toujours le cas : au début du XIXe siècle, dandy désignait un jeune homme assez vide, se distinguant peu ou mal du fashionable – hormis qu’il ajoutait à son obsession de l’apparence un mépris du savoir vivre. Stendhal dans De l’amour, publié en 1822 : les dandies sont « des espèces de jocrisses qui ne savent que bien mettre leur cravate et se battre avec élégance au Bois de Boulogne. » Chateaubriand, évoquant dans les Mémoires d’outre-tombe le fashionable en 1822 : « (Il) devait offrir au premier coup d’œil un homme malheureux et malade ; il devait avoir quelque chose de négligé dans sa personne, les ongles longs, la barbe non pas entière, non pas rasée, mais grandie un moment par surprise, par oubli, pendant les préoccupations du désespoir, mèche de cheveux au vent, regard profond, sublime, égaré et fatal ; lèvres contractées, en dédain de l’espèce humaine ; cœur ennuyé, byronien, noyé dans le dégoût et le mystère de l’être. » Balzac dans le Traité de la vie élégante, publié en 1830 : « Le dandysme est une hérésie de la vie élégante… En se faisant dandy, un homme devient un meuble de boudoir, un mannequin extrêmement ingénieux qui peut se poser sur un cheval ou sur un canapé, qui mord ou tète habilement le bout d’une canne ; mais un être pensant ?... jamais. »

C’est BARBEY d'AUREVILLY et BAUDELAIRE qui donneront au dandysme ses lettres de noblesse. Avec eux, le dandysme se nimbe de SPIRITUALISME. L’habit n’est plus une fin mais un moyen. On le charge de matérialiser l’invisible. Barbey écrit dans Du dandysme et de George Brummell, publié en 1845 : « Les esprits qui ne voient les choses que par leur plus petit côté, ont imaginé que le dandysme était surtout l’art de la mise (…) c’est cela aussi ; mais c’est bien davantage. Le dandysme est toute une manière d’être. » Baudelaire renchérit dans un chapitre du Peintre de la vie moderne, publié en 1863 : « Le dandysme n’est (…) pas, comme beaucoup paraissent le croire, un goût immodéré de la toilette et de l’élégance matérielle. Ces choses ne sont pour le parfait dandy qu’un SYMBOLE de la supériorité aristocratique de son ESPRIT. » La conception du dandysme fixée par Barbey et Baudelaire n’a plus cessé de prévaloir. La littérature qu’on a consacrée depuis au sujet est abondante mais on y chercherait en vain une théorie nouvelle.

Le dandy est un être à part. Selon sa personnalité, il cultivera l’invisibilité d’un Brummell ou l’excentricité d’un Wilde. Dans les deux cas – ou porter des vêtements dont la sophistication raffinée se dérobe aux yeux du profane ; ou attirer l’œil par des tenues excentriques -, l’objectif est le même : TENIR LE COMMUN A DISTANCE.

Dandy et dandysme : nos magazines – de mode et les autres – mettent ces mots à toutes les sauces. Leur sens importe peu. Ce qui compte, c’est le chic qui s’en dégage. Et l’on se croit chic à son tour en les utilisant. Parmi les perles du dandysme que je me suis amusé à collectionner, en voici deux – de culture... ou d'inculture. François Busnel, à propos de Régis Debray : « Il y a là une manière d’être au monde qui fait de Debray un authentique dandy : il stylise la vie, il joue avec le langage*. » Christophe Barbier, à propos du père de Nicolas Sarkozy : «aristocrate libertaire, flamboyant égoïste, séducteur impénitent tiré à quatre épingles, pli de pantalon et sourire impeccables, cambrure vigilante de danseur et pupille incandescente de dandy*. »

- Le port d’un accessoire ostensible et anachronique – la lavallière par exemple- ne suffit pas à faire d’un homme un dandy.

- Réduire le dandysme à un souci exagéré de la toilette, c’est revenir à la conception négative qu’on en avait au début du XIXe et faire comme si Barbey et Baudelaire n’avaient pas traité du sujet. Non, le dandy n’est pas une poupée parée de vêtements étranges et précieux. Le modeux est peut-être l’héritier du gommeux. Mais, à coup sûr, il n’est pas un dandy.

- Un dandy n’a que faire de la reconstitution historique. Il n’est pas un pasticheur et encore moins un parodiste. Il ne se costume ni ne se déguise : IL S'HABILLE. Quand Barbey commande en 1885 une redingote à la mode de 1830, c’est par fidélité à son style, adopté dès sa jeunesse. Mais ce nostalgique du XIIIe féodal ne sortit jamais en heaume et en cotte de mailles !

- Le dandysme est une manière d’être faite d’INDEPENDANCE, d’IRONIE, d’IMPASSIBILITE. Le dandysme, c’est l’unicité. Là où il n’y a pas une puissante personnalité, il ne peut y avoir de dandysme.

Peut-on encore être dandy ? La marée montante de la démocratie, qui envahit tout et qui nivelle tout, noie jour après jour ces derniers représentants de l’orgueil humain et verse des flots d’oubli sur les traces de ces prodigieux mirmidons , a écrit Baudelaire. Sauf à admettre – comme on voudrait nous le faire croire – que la démocratie libérale signe la fin de l’histoire, il est permis d’espérer que le dandysme n’est pas mort. Mais qui sont et où sont les « prodigieux mirmidons » miraculés du tsunami* ?

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* L'Express, n° 3064.
* Sur le sujet, on peut aussi se reporter à ce billet.

http://lechouandesvilles.over-blog.com/

Armistice 1918 // 1940 Sacrifice

2011-11-11T11:11:00.003+01:00

La victoire pas la vengance

2011-11-10T08:00:00.000+01:00

Disponible depuis la rentrée, AUTOMATIC est le nouvel album de VNV NATION, le titre "Control" témoigne d'une ELECTRO très dance-floor mais très efficace, la mayonnaise devrait être meilleurs que celle de Of Faith, Power and Glory l'album précédant.

www.vnvnation.com

Le Gentlemen Vespa Club

2011-11-08T08:00:00.002+01:00

gentlemenvespaclub.42stores.com

L' aviron universitaire

2011-11-06T08:11:00.001+01:00

La Fédération internationale des sociétés d'aviron est la plus ancienne fédération au sein du mouvement olympique, puisque présente depuis la création des Jeux olympiques modernes en 1896 sous l'impulsion du Baron Pierre de Coubertin.

Le manque relatif de couverture médiatique de l'aviron lui a permis de conserver une atmosphère rigoureuse. De longues heures d'entraînement quotidiennes, quelles que soient les conditions climatiques, ainsi qu'une forte discipline individuelle et au sein de l'équipe sont indispensables. L'implication intense et désintéressée des rameurs dans leur sport est souvent considérée comme exemplaire.

En parallèle à l'aviron civil, s'est développé l'aviron dit universitaire. Les événements les plus connus de l'aviron universitaire étant : le duel Oxford-Cambridge sur la Tamise en Angleterre, le duel Harvard-Yale aux États-Unis et le duel Keio-Waseda au Japon. Un Championnat du monde universitaire est organisé chaque année par la FISU.

En France, le plus grand club universitaire est l'UNA (université de Nantes Aviron) qui organise chaque année les Régataïades Internationales de Nantes. L'UNA a aussi fait des petits à Rennes notamment avec le REC Aviron (Rennes Étudiant Club Aviron). D'autre part, sur le modèle des grandes universités anglo-saxonnes, ce sport se diffuse également au sein des grandes écoles et il n'est pas rare que les championnats universitaires opposent sur bateaux longs les noms les plus prestigieux. À titre d'exemple, la finale du championnat de France universitaire de huit masculin a vu L'INSA Lyon terminer premier, suivi de l'UTC Reims et de HEC Paris. Celle du huit féminin s'est conclue par la victoire de l'Université de Nantes, HEC terminant deuxième et Centrale Paris troisième lors du championnat de 1957.

OTWATM - Toujours en avant

2011-11-04T08:00:00.004+01:00

OF THE WAND AND THE MOON est le projet Neofolk du danois KIM LARSEN. Son cinquième album est paru au mois de septembre, et il marque un tournant par le contenu des ses textes moins "Völkisch" qu'auparavant, plus mélancoliques, et certainement plus aboutis également.
La sortie de THE LONE DESCENT s'est accompagnée de 4 clips de qualité que vous pouvez retrouver sur le site internet du groupe.

www.ofthewandandthemoon.dk

La conjuration des anarcho-dandys ...

2011-11-02T08:01:00.004+01:00

" Le CHAPISME, bien qu’il ne touche à l’heure actuelle qu’une frange de la population, se développe avec régularité. Nous sommes peut-être peu nombreux, mais nos forces sont colossales. Dans tout le pays, des cellules ANARCHO-DANDYS se forment peu à peu. Des collectifs d’hommes en costume, gants de chevreau irréprochables, gilet en moleskine et plis du pantalon impeccables, se rassemblent dans des tavernes mal éclairées pour évoquer l’avenir.

Ils croient en un avenir où le Chapisme finira par détruire la tyrannie de la vulgocratie et installer un dandy au teint pâle à la place qui lui revient en tant qu’icône de son époque. Ils croient en un avenir où le Chapisme, en contrôlant les moyens de production et d’éducation, ainsi que les liens familiaux, créera une société où domineront la poésie, la belle pensée et les boutons de manchette rutilants. Un monde où les jeunes n’auront pas à s’inquiéter de leur livret A, comptes exonérés et autres PEL, mais pourront se concentrer exclusivement sur leurs PTT (Plans Personnels de Toilette).

Nous vous exhortons à appliquer en toutes circonstances les techniques que nous avons suggérées dans ce modeste ouvrage, afin de mettre la vulgocratie à genoux et repousser au nom du Chapisme toute forme de vilenie et d’incorrection. Le moindre geste porté à la face de la néo-vulgarité peut servir la Révolution par le Tweed.

Marchez avec nous le long des boulevards arborés de notre quête pour un monde meilleur, en vous arrêtant occasionnellement pour ajuster la fleur de votre boutonnière ou respirer le parfum enivrant des lys qui, un jour, orneront les trottoirs de chaque rue de chaque ville de chaque pays. Camarades et amis, nous vous exhortons à devenir vous-mêmes ces lys. "

Gustave Temple & Vic Darkwood

www.thechap.net

L'amour nous déchirera

2011-10-31T08:00:00.007+01:00

En complément des photos, voici un extrait vidéo du concert de NEW ORDER. Paris, Le Bataclan, 18/10/11.

Voyage dans les forêts laponnes

2011-10-29T13:12:00.013+02:00

Nous avions posté dans ces colonnes un morceau de THE DAY OF THE ANTLER .
Le groupe expérimental nous fait savoir qu'il a ré-interprété 6 grands classiques Heavy Metal (Manowar, Saxon, Iron Maiden) en une version neofolk, nous invitant ainsi à une marche épique à travers les forêts finlandaises.

A CALL TO GREATNESS, CDR 3", 50 exemplaires, à commander ici.
http://faunasabbatha.blogspot.com

Nos cocktails #1 : Le black velvet

2011-10-24T20:01:00.007+02:00

En 1861 au London's Brook's Club, pour porter le deuil du prince Albert au lendemain de sa mort, il a été décidé de mélanger au champagne une stout Irlandaise foncée, tempérant ainsi son aspect festif en le colorant en noir. Ainsi naît le BLACK VELVET, un cocktail chic et sombre.

Dans une flûte à champagne verser 5 cl de champagne, puis 5 cl de Guinness.

Esthétique Saint Laurent

2011-10-22T08:00:00.002+02:00

Nous avons vu New Order

2011-10-21T16:49:00.014+02:00

Mardi 18 octobre, Paris sous la pluie, la nuit tombe, des lettres s'illuminent dans le XIe arrondissement. N...E...W... NEW ORDER !

Nous sommes devant le Bataclan et à vrai dire on a encore du mal à y croire. Puis dans le flot qui rentre dans la salle, une grande proportion d'anglophones et l'excitation d'une foule enthousiaste nous font déjà rêver de Manchester... Personne ne sera déçu.

Tout au long de la soirée se sont enchaînés, comme sortis de nos vinyles usés, tous ces titres qui vous prennent aux tripes, mais cette fois en live. Un concert inoubliable donc, avec une mention spéciale pour "Love Will Tear Us Appart" qui nous a replongé à l'époque JOY DIVISION... Magnifique.

- Fred pour Lutetia DC -

Merci à S&J pour les photos

Être Neofolk #2

2011-10-20T14:56:00.006+02:00

*to be neofolk

Für Kaiser, Gott und Vaterland

2011-10-19T14:17:00.001+02:00

album : Edelrost
label : Coldspring
Année : 2005

We love style, not fashion !

2011-10-17T12:22:00.002+02:00

Nouvelle saison

2011-10-16T20:08:00.002+02:00

lestuileries.net

Pendant ce temps là... à Lisbonne

2011-10-13T08:00:00.003+02:00

Pendant ce temps là... à Copenhague : Une pure soirée Neofolk !

2011-08-21T08:00:00.001+02:00

Glass Candy - Digital versicolor

2011-08-20T13:00:00.002+02:00

Album : Beatbox
Année : 2007

Titre remarqué dans l'excellente BO de BRANSON.

Turn your revolt into style

2011-08-18T18:09:00.001+02:00

Pendant ce temps là... à Glasgow

2011-08-06T08:00:00.002+02:00

http://harristweedride.wordpress.com

Souriez c'est l'été

2011-07-14T10:59:00.011+02:00

Album : Swastikas For Noddy
Année : 1988

Être Neofolk

2011-07-10T22:15:00.011+02:00

*to be neofolk

Ladytron covers DIJ

2011-07-07T12:55:00.008+02:00

Album : Best of 00-10

"Little Black Angel" est une réinterpretation du titre éponyme de DEATH IN JUNE. Vous pouvez écouter la version orignale ICI.

Thanks to Lord Bassington for the tip

Allure & Rupture : l' imagier du Club

2011-07-06T18:22:00.004+02:00

Nous avons créé une page "lutetiadandyclub.tumblr.com" cette dernière n'étant qu'une sorte de carton à photos du Lutetia, où seront publiées en vrac un assortiment d'illustrations de ce blog ainsi que d'autre photos ou images qui inspirent les membres du Club.

Un lien permanent figuré par une icône T vous permettra d'y accéder facilement.

A l'époque le monde était noir et blanc

2011-07-04T11:15:00.009+02:00

Allemand naturalisé américain, FRITZ HENLE (1909-1993) est diplomé de l' Ecole bavaroise de photographie de Munich. Il commence sa carrière en photographiant des oeuvres de la renaissance à Florence, puis sillonne l'Italie (1934). Ses pas le mèneront aussi bien au Japon (1936) qu'à Paris (1938). Ses photos paraissent dans des magazines américain pour lesquels il va travailler de longues années : FORTUNE, LIFE, HARPER'S BAZAAR ... Photographe éclectique, HENLE est surnommé Mr ROLLEI car il affectionne l'utilisation d'un appareil Rolleiflex qui confère un format carré à ses oeuvres en Noir & Blanc.

www.fritzhenle.com

Air - Don't be light (soyez obscurantiste)

2011-07-02T21:34:00.004+02:00

Album : Everybody Hertz
Label : EMI
Année : 2002

Pendant ce temps là... à Londres

2011-06-24T08:00:00.002+02:00

21 juin : Soirée "Sound of Vespa"

2011-06-20T20:13:00.003+02:00

vespaclubparis75.fr

Rome - Wir Moorsoldaten

2011-06-14T22:16:00.007+02:00

Album : Masse Mensch Material
Label : Cold Meat Industry
Année : 2008

Jeunesse Oblige : Quand la jeunesse se refroidit le reste du monde claque des dents

2011-06-13T12:27:00.008+02:00

Nous transmettons ce message adressé au LVTETIA DC :

" Dandys de la capitale,

Vos mirettes averties ont peut être aperçues au détour d'une impasse, coincées entre stickers de l'UNEF et affiches de l'internationale ouvrière, l'une de ces réclames pour une gazette estudiantine en devenir, Jeunesse Oblige.
Enfantée à l'épicentre du Vème arrondissement de Paris, dans les coulisses d'un Panthéon qui nous tourne le dos, quelques ahuris de mon espèce s'en donnent par la plume à coeur joie.

Brûlant d'envie de vous transmettre un ou deux exemplaires pédéeffe de notre feuille de chou prétentieusement littéraire, il vous faut nous transmettre au plus vite une adresse courriel!
Quoi qu'il en soit voici la notre, lerestedumondeclaquedesdents@gmail.com

Au plaisir d'entendre prochainement parler de vous, les culottes courtes de l'Estrapade restent à votre entière disposition et vous saluent bien bas.

Réservé aux insensés,
Josef et la rédaction du Jeunesse Oblige"

La chute (2008)

2011-06-11T14:14:00.004+02:00

Merci à Titifoso

10 juin : Journée de la cravate chez Stark & Sons

2011-06-07T19:49:00.006+02:00

« STARK & SONS organise un atelier de découverte autour de la façon des cravates le 10 juin 2011. Pour l’occasion, un artisan mettra tout son talent, son savoir-faire au profit des clients qui verront sous leurs yeux comment on confectionne une cravate. Cette journée est donc d’abord une journée porte ouverte, une occasion d’encourager les plus curieux à monter « à l’étage » pour découvrir la maison Stark and Sons.

Ceux qui le souhaitent pourront venir choisir leur cravate dans les moindres détails : la soie, la longueur et la largeur, la forme, la doublure et la triplure. Ils bénéficieront aussi des conseils du tailleur qui les orientera parmi la centaine de soieries disponibles. Durant cette journée, les cravates sur- mesure seront exceptionnellement au prix des autres cravates.

LE SUR-MESURE VÉRITABLE EST AUJOURD'HUI GALVAUDÉ ET MENACÉ, de Savile Row à Milan en passant bien sûr par PARIS. Il ne tient qu’aux tailleurs, seuls véritables maîtres de la grande mesure d’inverser la tendance, de ne pas se refermer sur la clientèle fidèle parce qu’initiée, mais d’attirer de nouveaux clients. Chez Stark and Sons, nous pensons que la grande mesure a de l’avenir pourvu qu’elle sache s’adapter aux défis d’aujourd’hui, face au marketing offensif des grandes marques du prêt-à-porter.

Cette journée de la cravate nous est apparue comme une initiative forte pour retrouver le public de ces grandes marques. Elle a été pensée pour clarifier la distinction entre ce qui relève réellement de la grande mesure et ce qui relève de la simple personnalisation. C’est cette confusion qui fait du tort à la grande mesure, c’est sur cette confusion que surfent beaucoup d’habilleurs. La grande mesure permet effectivement l’infinité des possibles, comme parfois la personnalisation, mais la grande-mesure traditionnelle doit nécessairement être accompagnée d’un travail à la main et d’une façon irréprochable. C’est la tradition et l’ambition de Stark and Sons depuis plus d’un siècle.

Le point commun de tous les articles Stark and Sons est l’ARTISANAT et une qualité irréprochable qui font la réputation du tailleur de la rue de la Paix depuis 1910. Le travail fait à la main est précieux, les savoir-faire sont une richesse, Stark ans Sons en est l’un des garants. »

via Parisian Gentleman

Sortir : Quelques expos...

2011-06-02T11:22:00.007+02:00

Depeche Mode - Pimpf

2011-05-30T19:43:00.004+02:00

Album : Music for the Masses
Année : 1984

"Je vais manquer l'ouverture du Götterdämmerung..."

2011-05-25T20:40:00.006+02:00

« Sur le bord de la route, un motocycliste me fait des signaux de détresse. Casqué de cuir, il ressemble à un soldat romain égaré dans le pays de Germanicus et qui aurait perdu sa légion. – Panne d’essence, me dit-il. – Pourriez-vous me prêter un bidon ? Sinon je vais manquer l’ouverture du Götterdämmerung, ajoute d’une voix angoissée ce motocycliste mélomane.

Il est si sale, si fatigué, si poli, son "outil" est si vieux, si réparé, que je m’attendris et que j’ouvre mon réservoir. Qui dira encore que les musiciens ne s’aiment pas ? Je me dois d’aider l’Allemagne, sinon par des crédits, du moins par du carburant… Mais voilà que l’homme ôte son casque, essuie sa figure ! Je reconnais le prince W.

Il y a quinze ans, W. était le diplomate le plus élégant de Londres. Conseiller de l’ambassade de Russie, uniforme de la noblesse, toque de zibeline, croix de Saint-André avec brillants, loge à Covent Garden, etc. Aujourd’hui, le prince W. est pauvre, ruiné, exproprié, mais il est resté amateur de Wagner ; l’été, il voyage à pied, ou bien, quand il a gagné quelque argent dans les fermes, il s’achète une bicyclette ou une vieille moto. »

Paul Morand, 1931, Retour à Richard Wagner ?

Agnes Obel - Riverside

2011-05-16T08:00:00.001+02:00

Album : Philharmonics
Année : 2010
Label : Play It Again Sam Records

Savoir vivre ou mourir : style et mécanique

2011-05-14T12:23:00.003+02:00

Au Lutetia, qui ne mourrait pas en Aston Martin ?
Nous aimons les vieilles Jaguars, les moteurs, la vitesse, la griserie, la liberté. Il s’agit d’un plaisir avant tout personnel, sans ostentation.
Au Club, une majorité affectionne de rouler dans Paris en vieille Vespa ou Lambretta. Bruyantes, polluantes, elles tombent en panne avec une régularité déconcertante, et c'est bien cela qui fait leur charme. Un Monsieur peut-il sciemment privilégier le confort au style?
En effet ici nous attachons une grande importance à l’esthétique, à nos yeux, LE STYLE EST UNE VERTU QUI S' OPPOSE AUX VICES DU MONDE MODERNE.
Le goût pour les belles mécaniques ne concerne pas que les véhicules à moteur, loin de là. Certains parmi nous n’attendent pas les beaux jours pour rouler en BICYCLETTE, véhicule auquel nous rendons aujourd’hui hommage.
Nous recommandons l'usage quotidien de la bicyclette parce que vivre dehors est plus naturel que de se déplacer sous terre, et parce que la vitesse en tant qu’outil de travail provoque l’aliénation.
Mais comme le diable se cache dans le détail, et que celui-ci s’appelle parfois modernité, nous tenons juste à préciser qu'il s’agit de rouler avec bon goût. Nous n’affectionnons ni le Vélib’, ni le VTT (loueriez-vous des baskets pour les porter à Paris ?). Non, nous conseillons tout simplement la bicyclette dite "de ville", traditionnelle. Celle qui n’a pas de suspensions tout terrain, ni de pneu larges et cramponnés et surtout qui n’est pas multicolore de marques sponsors.

LVTETIA DC

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Quelques parutions venues ou à venir...

2011-05-11T09:02:00.018+02:00

ROME - Our Holy Rue/The Merchant Fleet
Première fois que ce groupe édite sur vinyle. Il s'agit d'un 2 titres en édition limitée.
En pré-commande sur infrarot

Style : Neofolk

DER BLUTHARSCH - Werkschau 1997-2010
Ce disque 33 tours comporte 24 morceaux choisis, une anthologie.
Chez Hand made birds

Style : Martial & co

COVENANT - Modern Ruin
Album attendu par les amateurs du genre, sorti début février. Uniquement en CD

Style: Electro

DERNIERE VOLONTE - Ne te retourne pas
Une compilation de titres rares et "singles" dont l'aperçu est audible sur meinspace

Style : Martial Pop

Der Blutharsch - Time is thee enemy!

2011-05-06T20:53:00.006+02:00

Album : TIME IS THEE ENEMY !
label : WKN - 20
année : 2003

Bafwakwandji

2011-05-06T13:40:00.010+02:00

« Bafwakwandji. C’est un nom que je ne prononce jamais sans un pincement au cœur. Le Congo, pour moi, cela n’a pas été une idée, mais un domaine. Mon domaine.

La plantation (...) m’avait été cédée par un ancien colon, dégoûté de n’avoir pu y réaliser tous ses rêves. Il y avait beaucoup de travail à Bafwakwandji. C’est ce qui me plaisait.

Ma plantation était située au kilomètre 212, sur l’axe routier de Stanleyville à Bafwasendé. En plein cœur de cette Province-Orientale qui allait devenir une des plus sanglantes du Congo de la rébellion.

Quand j’y suis arrivé, c’était un paradis. Cadre splendide et climat salubre, tout annonçait un avenir plein de promesses.

J’appréciais que mon domaine soit situé à l’écart de la grande route. J’avais mon allée d’accès particulière : douze kilomètres pour moi tout seul… La forêt formait une voûte ininterrompue au-dessus de cette allée et il fallait franchir onze ponts pour parvenir chez moi.

La propriété se trouvait sur un vaste plateau, découpé dans une immense végétation sauvage ; Au milieu de la forêt vierge, Bafwakwandji apparaissait comme un îlot de culture et de paix ; 220 hectares de café, 120 hectares de caoutchouc, 120 hectares de cacao, 900 hectares pour les palmiers, mon domaine semblait vaste comme une province.

Au centre de la propriété, un ensemble de bâtiments réunissait hangars et résidences. Deux maisons merveilleuses se dressaient au milieu de vastes pelouses impeccablement tondues. Des fleurs tropicales et des arbres fruitiers mettaient partout des notes de couleurs vives.

Station d’agriculture et d’élevage, mon domaine comportait l’indispensable atelier de réparation. Souverain absolu de ce royaume, je devais mettre la main à la pâte et il m’arrivait bien souvent de faire le mécanicien. Couvert de cambouis, j’étais alors plus noir que tous mes Noirs. Et ils riaient aux éclats. En parlant avec eux, j’avais appris leurs langues – il en existe au moins deux : le swahili, qui est de lointaine origine arabe et sert de langue passe-partout au Congo ; le lingala qui est une langue synthétique et artificielle ; composée en Belgique, elle ne comprend guère plus de cinq cents mots.

A vingt-sept ans, je possédais près de 1500 hectares et je commandais à plus de mille ouvriers. Pourquoi cacher que j’étais heureux ? Profondément. J’étais vraiment un Africain. La race indigène était celle des Babalis, connus autrefois comme les fameux « hommes-léopards ». Ils m’avaient adopté et me répétaient souvent : – Toi aussi, tu es un léopard ! »

Jean Schramme , 1969 – Le bataillon Léopard

Valeurs sûres

2011-05-01T15:38:00.006+02:00

Sortir : Expo aux Arts décoratifs

2011-04-28T20:53:00.004+02:00

www.ralphlaurencarcollection.co.uk

"Die Weisse Rose" crée son label

2011-04-26T20:50:00.003+02:00

Joyeuses Pâques !

2011-04-24T21:49:00.003+02:00

Forseti - Korn

2011-04-23T20:00:00.002+02:00

Album : Erde
Label : Goeart, Grunwald
Année : 2004

Dans 2 semaines...

2011-04-22T21:03:00.001+02:00

Mercredi prochain : Music from Noisea

2011-04-13T08:00:00.000+02:00

http://les.sons.paranormaux.free.fr/

Pendant ce temps là... à Londres : Le tweed run !

2011-04-08T00:01:00.002+02:00

http://tweedrun.com

Orplid - Geheiligt sei der Toten Name

2011-04-03T19:28:00.001+02:00

Nouvelle monture Myspace

2011-03-28T19:56:00.001+02:00

http://www.myspace.com/lutetiadandyclub

Down & Dusk Entwined - Fin de siècle : Paris

2011-03-26T08:00:00.002+01:00

"FIN DE SIECLE est une série de 3 mini-albums, chacun sous le spectre d'une capitale d'Europe à l'époque ou sa civilisation était à son apogée. Fin d'un siècle, peu avant la Belle époque, et les désillusions de la 1e guerre mondiale."
C'est ainsi que DOWN & DUSK ENTWINED définit sa dernière oeuvre.

Le premier volet est consacré à PARIS : "23 minutes de décadence, d'atmosphère sombre et néoclassique", viendra LONDRE et VIENNE.

Limité à 150 exemplaires CD dans une élégante enveloppe numérotée main.

DOWN & DUSK ENTWINED est une formation française de dark ambient / néoclassique crée par David Sabre en 1994.

Down & Dusk Entwined sur Myspace

We don't want happiness

2011-03-25T15:09:00.002+01:00

Blood Axis & LJDLP - Absinthia Taetra

2011-03-21T21:26:00.003+01:00

Album : Absinthia Taetra
Année : 2004
Label : Athanor

Interview de Les Joyaux de la Princesse (1999)

2011-03-19T18:23:00.012+01:00

L'interview qui suit provient du site HEIMDALLR - FOLK NOIR & WEIRD MUZIK, elle a été réalisée en 1999 pour le magazine RUNEN.

# Bien qu’étant un projet existant depuis des années, on ne sait pas tellement qui se cache derrière LJDLP, pouvez-vous nous donner des détails sur ce projet ?

LJDLP: " Les Joyaux De La Princesse " (LJDLP) a pour date de naissance le 12 Décembre 1986. Ce nom est tiré d’un article consacré à l’éducation de jeunes Samouraïs Japonais (dans les années 20). Une photo mettait en scène ces enfants âgés tout au plus d’une dizaine d’années et on pouvait lire en légende: " Les Joyaux De La Princesse... ". A cette époque, le nom était celui d’une émission radiophonique que j’animais et qui se consacrait exclusivement à la diffusion des musiques dites difficiles. J’en suis l’unique membre. Quelques années plus tard, l’émission changea de nom et devint Nocturne; le nom de LJDLP fut alors réservé exclusivement à mon " travail musical ".

# Il me semble que LJDLP sont plus connus en Allemagne, malgré un intérêt croissant en France, pourquoi n’y avoir pas fait plus d’interviews ou de promotions autour de LJDLP?

LJDLP: Les Allemands ont toujours été à l’affût des courants les plus extrêmes en musique. Ils ont été également parmi ceux en Europe qui ont rapidement cautionné à toutes sortes de musiques " difficiles " et en particulier les musiques " industrielles ". Quelques structures et associations se sont empressées d’organiser la diffusion et la distribution des musiques Industrielles. Le fait que LJDLP soit mieux connu en Allemagne s’explique ainsi.

Vous abordez également un point intéressant car j’ai toujours répondu aux entretiens qui m’étaient donnés.
Aux prémices de mes activités musicales, ce furent certaines personnes qui m’étaient très proches qui se sont chargées de réaliser les premiers entretiens. Nuit et Brouillard, les Amoureux du 24, et Oméga sont de ceux qui ont contribué à ma reconnaissance.
Le fait que certaines revues faisant une critique, parfois très élogieuse, de mes productions n’aient pas entamé d’entretien avec moi est probablement lié au fait que j’ai abordé dans mes productions et réalisations des thèmes qui n’étaient pas propices à la diffusion.

# Votre projet est devenu une référence pour beaucoup de formations de l’hexagone, et également dans d’autres pays d’Europe, que pensez-vous de ces projets (Dernière Volonté, Nocturne...) qui ont une approche similaire à la votre aussi bien au niveau musical que visuel ?

LJDLP: En ce qui concerne " Dernière Volonté " , désolé de ne pas partager entièrement votre avis, mais il me semble que ma démarche est très différente de la leur. Premièrement, ils semblent faire un curieux amalgame entre différents thèmes et certaines idées. Le mélange de documents sonores ayant trait à l’histoire de la France sous l’occupation avec ceux évoquant la sombre fin du mouvement de la " Rose Blanche " me paraît franchement inconcevable et inadmissible. Cette politique de tout mélanger est celle contre laquelle je lutte fermement.

Voici après un quart de siècle de musique " industrielle " ce qui reste du combat contre l’aliénation populaire et l’appauvrissement de la culture ! Le ramollissement culturel incité au quotidien, et agité par nos média, contamine certaines formations qui, à leur façon, cautionnent à la désinformation et au " métissage des cultures " par l’abord qu’ils font de sujets qui méritent une attention toute particulière, non une synthèse grossière.

Nocturne a été le nom donné à une émission que j’ai animée à une radio de Tours (de 1990 à 1995). Le fait que ce nom ait été utilisé par une personne (Saphi) que j’ai intronisée dans cette même radio me laisse pantois. Concernant le travail esthétique je n’ai pas de remarque particulière à formuler. Le travail musical mérite lui une attention toute singulière. A ce propos, est-ce un montage radiophonique tirée d’une émission radiophonique ou bien une réappropriation de l’adagio d’Albinoni ? Un travail doit être avant tout fondé sur une recherche et doit contribuer à une meilleure compréhension de certains évènements et non les brouiller.

# LJDLP a pour habitude l’édition de productions très limitées, et parfois également coûteuses à l’achat. Quel en est la raison ?

LJDLP: Cela va sans dire que plus le tirage est faible en nombre et plus il est coûteux. C’est un choix qui est propre à chacun. Je pense personnellement que peu de gens sont réellement intéressés par mes travaux, aussi je préfère d’emblée m’adresser aux plus motivés. Ce que je me plais à nommer " industrial-business " ne m’intéresse pas. J’élabore très souvent mes présentations et mes conditionnements, et cela me prend beaucoup de temps; un temps qu’il me serait d’ailleurs difficile d’accorder au-delà d’un demi-millier d’exemplaires.

Malheureusement, le prix final ne dépend guère de moi et il est plus souvent imposé par les labels eux-mêmes que par moi. D’autre part, le soin de créer une marque esthétique et une présentation personnelle accroit le coût de façon non négligeable.

# Certaines de vos premières productions épuisées, comme le vinyl 7" " L’Allemagne année zéro ", la compilation cassette " Zyklon B ", ou le coffret CD " Aux petits enfants de France " sont très recherchées, est-ce que l’on peut espérer un jour une réédition de ces travaux ?

LJDLP: Il n’y aura jamais de réédition des productions que vous citez.

# Dans quel contexte " Aux petits enfants de France " a-t-il été réalisé ?

LJDLP: Un certain nombre d’émissions furent réalisées sur ce sujet et beaucoup de documents sonores furent alors utilisés. Au départ, c’était pour mes émissions radiophoniques que j’utilisais la technique des collages faits à partir de documents sonores d’époque. Progressivement, j’en vins à utiliser mes propres créations musicales afin de pallier l’embarras que constituait la liaison de ces documents avec des musiques empruntées à des formations connues du milieu industriel. Nous étions alors en 1988, et " Aux petits enfants de France " clôt alors cette thématique radiophonique.

# Quelle est la signification que vous donnez à " Östenbräun " ?

LJDLP: L’histoire a lieu durant la seconde guerre mondiale et se situe quelque part sur un front particulièrement sanglant. " Östenbräun " est peut-être le début d’un sacrifice humain et la fin d’une utopie. Post-scriptum : l’idée du titre me vient à la lecture du livre de Christian de la Mazière " Le rêveur casqué ". L’auteur en d’autres termes précise ses motivations qui l’ont poussé à combattre dans la Waffen-SS : " Plutôt l’Est Brun que l’Ouest Rouge…"

# Vous semblez faire une interprétation tout à fait personnelle de " Die Weiße Rose ", qu’en est-il ?

LJDLP: Vous n’êtes pas sans savoir que le mouvement de résistance dont nous évoquons le souvenir se nomme " Weiße Rose " et non " Die Weiße Rose ". Cette nuance est importante pour moi car " Die Weiße Rose " est une interprétation musicale, personnelle et n’a pas pour vocation de retracer avec exactitude l’histoire de ce mouvement. Il existe un film allemand qui retrace d’une façon particulièrement romancée les derniers jours de ce mouvements, comme il existe un opéra s’intitulant " Rose Blanche " crée par Ugo Zimmermann, sur des textes de Wolfgang Willascher inspiré de l’histoire écrite par Inge Scholl et portant le même titre.
Il y a dans notre disque (LJDLP & Regard Extrême) autant de symboles que d’émotion pouvant nous renvoyer autant à la naissance de ce mouvement qu’à sa légitimité.

# Qu’est-ce qui vous a fasciné dans le mouvement " Weiße Rose " ?

LJDLP: Ils étaient jeunes, résolus et avaient cru à l’utopie. Ils ont cru en la Grande Allemagne mais n’ont jamais accepté qu’autant de sang puisse être versé. Ils en ont payé le prix de leur vie à leur Patrie qu’ils chérissaient eux aussi.

# Le CD " Die Weiße Rose " a t-il été réalisé en collaboration avec un membre de "The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud" ?

LJDLP: Absolument pas ! " Die Weiße Rose " n’a jamais été une collaboration entre TMLHBAC et nous (LJDLP & Regard Extrême). Elisabeth a seulement prêté sa voix pour 3 textes imposés par LJDLP. Elle a du reste accepté de participer à ce projet à titre individuel, et sans en engager TMLHBAC. Sa participation n’est pas une collaboration. Elle ne peut en aucun cas s’approprier ce travail qui n’a pas été le sien. L’ensemble des compositions musicales a été réalisé par LJDLP & Regard Extrême. L’idée de ce projet remonte à Octobre 1995 et c’est précisément à cette époque que j’ai rencontré Elisabeth A. (lors d’un voyage à Vienne en Autriche), et que je lui ai soumis l’idée de travailler sur un travail musical consacré au mouvement " Weiße Rose ". Seul le pseudonyme d’Elisabeth ( "Alzbeth" ) devait être mentionné.

# Dès le début, votre projet a toujours été le fruit de collaborations, et après avoir composé des titres avec Douglas Pearce, Philippe Laurent, Freya Aswynn, à quelle prochaine collaboration doit-on s’attendre ?

LJDLP: Il a été en effet important pour moi de travailler avec des personnes que j’appréciais. La collaboration m’a permis d’enrichir mon propre travail. " Östenbraün " a été le début de cette entreprise. J’ai compris le véritable sens de Death In June en collaborant avec Douglas P. J’ai compris également que la collaboration musicale et esthétique entre différentes formations devait contribuer à structurer le Mouvement Industriel en lui donnant une dimension plus grande.

Pour revenir aux collaborations que vous citez, j’aimerais évoquer quelques points. Je n’ai d’intérêt pour les "runes" et le "mithraïsme" que dans la mesure où se sont des entités religieuses initiatiques qui modifient le rapport que nous avons avec l’au-delà. Il ne faut pas perdre de vue que mon apport a été exclusivement musical dans ces collaborations, étant donné que j’ai travaillé sur des thèmes que l’on m’a proposés et qui ont alors éveillé ma curiosité (propos au sujet de " Wolf Rune " avec Freya Aswynn et de " Lumière Bleue " avec Philippe Laurent).

"Die Weiße Rose" est une véritable collaboration entre Regard Extrême et LJDLP. Regard Extrême a contribué à la musicalité de ce travail (ce qui était différent jusqu’alors). Alzbeth a seulement prêté sa voix sur quelques titres et n’a absolument pas contribué au projet musical. Il était difficile d’envisager, il y a encore quelques semaines, une nouvelle collaboration (après l’affaire qui m’a opposée à Elisabeth de TMLHBAC).

Depuis, une rencontre intéressante a eu lieu pour moi, celle avec Michael Moynihan de Blood Axis. Nous avons décidé de réaliser un projet sur l’Absinthe à la fin de l’année 1999…

# Il parait évident que la principale inspiration pour vos compositions provient de votre intérêt envers l’histoire et plus particulièrement de la période 1930-1940, pouvez-vous nous confirmer ce fait ?

LJDLP: J’ai un certain intérêt pour les années 30 et 40 d’un point de vu historique et une certaine fascination pour le style " Années Trente ".

Mes compositions musicales en sont fortement imprégnées. Je me suis intéressé ces derniers temps aux Arts et Techniques et à l’utilisation qui en fut fait par les régimes totalitaires dans un but de propagande. Ainsi, le style de ces années dans les diverses disciplines artistiques : architecture, sculpture et graphisme a, il me semble, beaucoup contribué à la diffusion d’idées politiques plus sociales et modernes.

Mes compositions musicales, leurs supports ainsi que leurs présentations sont l’expression tardive d’une forme d’esthétisme qu’il convient en effet de lier à ces années. Cela est particulièrement vrai avec " Exposition internationale des Arts et Techniques - Paris 1937 ".

# Justement, pouvez-vous nous parler de cette dernière production? Est-ce que l’on peut s’attendre à un autre projet de ce genre, sur les Olympiades de 1936 par exemple ? Quels sont vos projets ?

LJDLP: Nourri d’éléments du style " 37 ", il convient de qualifier " Exposition internationale des Arts et des Techniques - Paris 1937 " de travail " mégalomaniaque ".

Mon travail a consisté à livrer un échantillonnage de sons et d’images pouvant évoquer l’incertitude, la tension politico-sociale et culturelle de l’époque, le triomphe de l’esthétique et le mariage de l’art abstrait et de l’architecture monumentale.

Pour dépasser le cadre de votre question, j’ajouterai n’avoir utilisé pour réaliser ce travail musical que des éléments musicaux de l’époque. Je ne passerais pas en revu la liste complète des sources et documents sonores utilisés pour satisfaire au travail accompli, mais quoiqu’il en soit chacun doit imaginer entendre, à l’écoute des deux disques du coffret " Exposition internationale des Arts et Techniques - Paris 1937 " , seulement le son de voix et d’instruments enregistrés durant l’Exposition 1937. Par exemple, le son d’orgue ou clavier utilisé sur certains titres provient d’ondes Martenot (NDLR : c’est un instrument musical électronique à clavier inventé en 1928 !), jouées en 1937 aux " Fêtes des Belles Eaux " (au bord de la Seine).

Si cette Exposition parut être un succès aux yeux des visiteurs, le point de vue des organisateurs fut tout autre. L’Exposition Internationale des Arts & Techniques a été un échec en raison de la faible fréquentation et des dépenses considérables qu’elle entraîna, tant et si bien qu’elle ne fût reconduite ni en 1938, ni en 1939 et pour cause, la guerre étant à deux pas !

J’ai entraîné dans mon obsession 60 personnes en ayant pour unique souhait d’offrir aux souscripteurs un travail unique (exemplaire différent de part sa composition), documenté par des restes du passé et pour commémorer le soixantième anniversaire de la dernière Exposition Internationale. Un 45 tours, récemment sorti : " Arts & Techniques dans la Vie Moderne " fait suite au coffret limité à 60 copies. Ce disque trois titres a été édité à 370 copies (en vinyl bleu numéroté de 1 à 60 offert aux souscripteurs, de 61 à 70 aux amis de LJDLP; les autres en vinyl blanc numéroté de 71 à 370 réservés à la vente). Il se pourrait d’autre part qu’un disque-image autour des Pavillons de l’Exposition termine cette thématique dans le courant de l’année.

"Olympiade 1936" est un sujet que je préférerai voir traité par les Allemands. Personnellement je n’ai pas encore d’idée sur ce que je vais entreprendre dans les mois futurs. Le projet " Absinthe " (ma fée verte; ma boisson culte; ma muse verte…) est le seul prévu pour le moment.

# Actuellement, il y a un intérêt grandissant envers les projets musicaux qui défendent un certain point de vue culturel pour l’Europe, beaucoup rejettent matérialisme et capitalisme (voir la religion également), quel est votre avis sur ce combat culturel ?

LJDLP: Personnellement je pense que notre société a deux pôles : un pôle en pleine régression (perte des identités et de la différenciation culturelle et ethnique, triomphe de la solitude...) et d’autre part, du fait de l’attrait des techniques nouvelles (communications virtuelles, multimédia...), un pôle en voie de mutation.

Ce paradoxe induit un véritable déséquilibre de nos institutions et de leur légitimité, de nos cultures et de nos religions. Ce désordre a pour effet d’entraîner une résistance parfois violente aux agressions de la vulgarité consommatrice : ethno-différenciation, anti-égalitarisme et intégrisme.

Sans un retour aux fondements premiers de notre société (lois marchandes, principe de souveraineté, respect des valeurs humaines...) et sans un principe d’autorité affirmé (justice véritable et non soumise à des pressions extérieures et subversives, respect du patrimoine culturel...), il paraît en effet très probable que notre société soit condamnée et que nos institutions, ainsi que nos cultures seront progressivement amenées à disparaître. S’il y a un combat à mener, je pense en effet qu’il est culturel (et non politique). Les formations " Nouvelles Musiques " doivent œuvrer dans cet esprit, cela me paraît capital.

# Quels sont les formations que vous appréciez en ce domaine ?

LJDLP: J’ai une profonde admiration pour les formations qui mènent un combat artistique et culturel (qu’elles puisent leur inspiration dans la religion ou l’Art indistinctement) . Je citerai notamment Camerata Mediolanense que j’affectionne particulièrement et ceci depuis leurs débuts. Leur musique est en symbiose parfaite avec leur environnement (artistique, culturel, idéologique...). La combinaison de percussions acoustiques, d’instruments à vent et de voix produit une harmonie musicale rare et donne un aspect superbe aux compositions.

Allerseelen mérite également une attention toute particulière. Ils sont de ceux qui ont donné une dimension " Alchimique " au mouvement. Leur " combat culturel " est très intéressant. Ain Soph, Blood Axis, Vivenza (continuateur du mouvement Bruitiste et Futuriste) sont les formations et groupes qu’il convient d’appeler comme essentielles. Certaines autres, moins connues et tout aussi dignes d’un intérêt manifeste, méritent d’être cautionnées : A.C.T.U.S, Der Blutharsch, Northgate, Predominance, Regard Extrême, Turbund Sturmwerk… Tous ont en commun le goût de l’esthétique et sont attachés au développement d’une certaine culture Européenne.

# Citez les auteurs et oeuvres qui vous ont marqués, ou que vous estimez essentiels dans tous les domaines artistiques.

LJDLP: Références musicales : La musique " Classique " et en particulier " Symphonique ". Mes compositeurs préférés sont : les symphonistes Anton Bruckner (à mon avis le plus talentueux des compositeurs), Gustav Mahler (pour ses mouvements " Adagio ") ; Richard Wagner et Richard Strauss dont j’apprécie énormément les ouvertures d’opéras et les " Lieder ". Sibelius, Prokofiev, Tchaikovsky et les autres contemporains moins connus comme Antheil, Enescu et Roussel... me semblent être incontournables également. J’apprécie dans un autre répertoire, en l’occurrence dans celui des variétés des années 30-40 : Zarah Leander, Pola Negri, Eva Busch, Lys Gauty, Léo Marjane, Berthe Sylva, etc... ; sans oublier ces Messieurs du music-hall : Charles Trénet, Maurice Chevalier, Georgius...

Note : Ces années sont marquées par la naissance de l’Art que l’on dira Monumental (voir Totalitaire), par un retour aux valeurs classiques, une remise en cause des acquis de l’avant-garde, l’utilisation de nouvelles matières et la réhabilitation d’anciennes comme le marbre. Cet " Ordre Monumental " s’affiche dans un climat politico-social chaotique lui-même caractérisé par l’effervescence d’une multitude de mouvements politiques (garant de cette instabilité politico-sociale). Ce contexte politico-social traversé par l’avènement de nouvelles formes d’Art et l’explosion des Techniques.

Je retiens en particulier : Les sculpteurs : Antoine Bourdelle, Robert Wlérick, Georg Kolbe et Scheibe, Georges Gori, Paul Landowski, et Jeanniot (pour les bas-reliefs du Palais de Tokyo, Paris 1937) .
Les architectes " Révolutionnaires " : Carlu, Azéma et Boileau (pour le Palais de Chaillot, Paris 1937 notamment), Auguste Perret, Paul Bonatz (Stadthalle de Hanovre), Emil Fahrenkamp (pré-Speerien !), Albert Speer, Paul Ludwig Troost, J.-A. Fomini, Marcello Piacentini et les constructivistes S. Guermanovitch et Yofan…

Livres cultes : " Voyage au bout de la nuit ", " Bagatelle pour un massacre " (L.F. Céline); " Mort en été " (Yukio Mischima); " Le Petit Crevé " (Pierre Chalmain).

Films cultes : "L’Inhumaine " de Marcel L’herbier , " dans ce kaléidoscope de lumières et de plans géométriques, on a au fond la confession secrète de son idéal en architecture " (écrira F. Borsi); " Allemagne année zéro ", " Rome ville ouverte " (R. Rosselini); " Le Tambour " (V. Schlöndorff); " Les 3 Lumières ", " Die Niebelungen ", " Metropolis ", " Docteur Mabuse " (F. Lang); " La Grève ", " Octobre " (S. Eisentein); " Le Septième Sceau " (I. Bergman); " Lumière Bleue " (L. Riefenstahl), etc... " Requiem pour un Massacre " et tout le cinéma français de Réné Chateau.

" JE SONGE A VOS MILLIERS DE CROIX DE BOIS, ALIGNEES TOUT LE LONG DES GRANDES ROUTES POUDREUSES, OÙ ELLES SEMBLENT GUETTER LA RELÈVE DES VIVANTS, QUI NE VIENDRA JAMAIS FAIRE LEVER LES MORTS "

" VOUS ETIEZ SI JEUNES, SI CONFIANTS, SI FORTS, MES CAMARADES..."

LES CROIX DE BOIS - Roland Dorgelès

Expo Jean-Louis Forain : "La comédie parisienne"

2011-03-18T16:06:00.004+01:00

www.petitpalais.paris.fr

[Lutetia Ciné Club] Le Renne Blanc

2011-03-15T00:01:00.002+01:00

Courronné à Cannes par le prix du film légendaire en 1953, ce film finlandais réalisé par Erik Blomberg est inspiré d'une légende nordique.
En Laponie, Aslak le chasseur a épousé Pirita. Mais durant ses absences cette jeune femme est victime d'un maléfice qui la métamorphose en renne blanc la nuit. Pirita mène alors une double vie entre ténèbres et lumière...

Smoke is good for you

2011-03-14T00:01:00.003+01:00

" IL N' EST RIEN D' EGAL AU TABAC : C' EST LA PASSION DES HONNÊTES GENS, ET QUI VIT SANS TABAC N'EST PAS DIGNE DE VIVRE. "

MOLIÈRE

While Angels Watch - Medusa

2011-03-13T00:01:00.000+01:00

Album: Dark Age
Année: 2002
Label: Cynfeirdd

Faire de l'escrime au petit matin

2011-03-12T13:59:00.005+01:00

"Ce fut à cette époque que Werner, mon frère cadet, et Hans connurent un nouvel enthousiasme qui marqua leur vie. Ils entrèrent dans un petit groupe d’amis, la « Jugendschaft ». De tels cercles existaient dans différentes villes d’Allemagne et particulièrement là où se manifestait encore une vie culturelle. Ces associations étaient tout ce qui subsistait de la « Jeunesse Confédérée », mouvement dispersé et d’ailleurs interdit depuis longtemps par la Gestapo.

Les jeunes, qui avaient imprimé à ces groupements leur aspect original, étaient reconnaissables à la façon dont ils s’habillaient, à leurs chants, et presque à leur manière de parler. Je ne sais pas si on peut vraiment décrire une pareille chose. Il faut l’avoir vécue. L’existence pour ces jeunes gens était une longue et superbe aventure, une expédition dans un univers inconnu et séduisant. Le groupe partait souvent en week-ends et les garçons étaient habitués, même par un froid très vif, à dormir dans des tentes copiées sur celles des Lapons du grand Nord.

Assis autour du feu, ils lisaient à haute voix, ou chantaient, s’accompagnant à la guitare, au banjo ou à la balalaïka. Ils collectionnaient les chants de tous les peuples, et écrivaient eux-mêmes la musique et les paroles de leurs hymnes solennels ou de chansons gaies. Ils faisaient de la peinture, de la photographie, rédigeaient des poèmes et composaient de tous leurs souvenir de splendides livres de voyage et des revues. En hiver, ils grimpaient sur les sommets perdus, dévalaient les pentes en ski, au risque de se rompre les os ; ils aimaient, au petit matin, faire de l’escrime ; ils emportaient toujours des livres avec eux, des ouvrages importants où ils découvraient une nouvelle expérience intérieure et par lesquels peut-être ils apprenaient à se connaître eux-mêmes. Sérieux et réservés, ils avaient une tournure d’esprit originale, la raillerie facile et une bonne dose d’humour.

Farouchement libres, ils chassaient dans les bois ; ils se jetaient, dès l’aurore, dans l’eau glacée des rivières, observaient pendant des heures, étendus à plat ventre, les bêtes sauvages et les oiseaux. Ils allaient ensemble au concert, au cinéma ou au théâtre ; ils visitaient, en marchant sur la pointe des pieds, les trésors des musées. La cathédrale n’avait plus de secret pour eux. Ils avaient escaladé ses tours avec audace de casse-cou. Ils aimaient les cheveux bleus de Franz Marc, les champs de blé et les soleils irradiés de Van Gogh, l’univers exotique de Gauguin. Mais tout cela n’indique en fait rien de précis. Peut-être aussi ne faut-il pas trop chercher à expliquer la nature de leur enthousiasme ; ils étaient eux-mêmes si discrets. Ils pénétraient dans l’âge adulte, dans la vie, avec une tranquillité sereine.

Un de leurs chants préférés était :

Ferme l’œil un moment, ferme l’oreille
au vacarme du temps.
Tu ne guéris ce mal ni ne te sauves
si ton cœur tout entier ne se donne.

A toi de préserver, d’espérer, de voir
dans le jour l’éternité.
Tu es déjà dans le destin du monde
si prisonnier et si libre.

L’heure vient où l’on t’appelle.
Sois prêt alors absolument,
et dans le feu qui palpite,
lance-toi comme une dernière bûche."

Inge Scholl – La Rose Blanche

Spiritual Front à Paris (9 avril)

2011-03-11T20:01:00.001+01:00

voir le site d' Au dela du silence

Arditi - False mask of freedom

2011-02-22T08:03:00.002+01:00

Le groupe martial-ambiant suédois a annoncé la sortie imminente de leur nouveau disque LP intitulé LEADING THE IRON RESISTANCE, dont le morceau ci-dessus est extrait.
ARDITI est doué pour susciter la fascination du grandiose, mais également la frayeur de la démesure.

Ne pas oublier les mots de Simone Weil : "Argent, machinisme, algèbre, les trois monstres de la civilisation actuelle."

En pré-commande chez www.equilibriummusic.com

Discothèque #4

2011-02-20T07:59:00.006+01:00

Death in June - Nada!

Marches allemandes

Sixth Comm - Content with blood

Sol invictus - Thrones

Die Weisse Rose - Okzidentalishes Grammophon

Pour voir les autres photos de notre discothèque c'est >>> ici <<< .

Savoir : Le Tennis

2011-02-19T08:02:00.002+01:00

Le TENNIS est une adaptation anglaise du JEU DE PAUME français. Le mot « tennis » lui-même provient de l'avertissement « Tenez ! » que criait à son adversaire le lanceur de balle au départ d'un échange au jeu de paume.

Le jeu de paume a été introduit en Angleterre au XVe siècle par le duc d'Orléans. Il fût en effet captif des anglais durant 20 ans à la suite de la défaite d'Azincourt.Quatre siècles plus tard, avec l'apparition du caoutchouc, ont pu être créées des balles rebondissant dans l'herbe. On peut désormais aussi bien jouer au LAWN TENNIS (tennis sur pelouse) qu'au REAL TENNIS (jeu de paume).Il semble que le premier tournoi de "lawn tennis" ait eu lieu en 1876. Puis en 1877, suivra le tournois de WIMBLEDON en Angleterre, aujourd'hui le plus vieux tournoi existant. C'est Wimbledon qui va fixer les règles définitives de la nouvelle discipline. La France suivra aussitôt avec la création de son premier club en 1878 à Dinard en Bretagne. Dans le même temps, les premières parties ont lieu en Australie ainsi que dans le reste du Comon Wealth.Le tennis est donc né sous l'ère victorienne avec des règles victoriennes : le sport dans ces conditions ne peut être pratiqué que comme un loisir d'aristocrate, donc sans besoin d'argent pour vivre, et NE PEUT donc faire l'objet d'une PROFESSION rémunérée. Ceci explique pourquoi les professionnels du tennis sont longtemps bannis du circuit traditionnel.Aujourd'hui les quatres tournois majeurs : Wimbledon, Roland Garros, Open d'Australie, et US Open, forment LE GRAND CHELEM.Au début du XXe siècle, le tennis évolue plus vite que la mode vestimentaire. Ainsi, les joueurs viennent jouer avec leurs cravates, leurs bustiers ou encore leurs flanelles. Puis, peu à peu, des robes apparaissent et les joueuses rivalisent de standing en s'affichant avec des vêtements de plus en plus élégants. La Française Suzanne Lenglen libère alors le corps sportif de la femme, en devenant une icône de mode, la DIVINE. Peu à peu les vêtements deviennent de plus en plus légers, on voit apparaître la fameuse chemise LACOSTE en maille piquée (plus tard imitée par FRED PERRY) ainsi que des SHORTS.Depuis 2006, la marque classique américaine RALPH LAUREN est fournisseur officiel de Wimbledon, leur campagne publicitaire ne manque pas de style :

Nada!

2011-02-18T08:37:00.010+01:00

NADA! est un album clef de DEATH IN JUNE paru en 1985. Tony Wakeford a alors déjà quitté la formation, et David Tibet sous le pseudonyme de Christ 93 collabore à plusieurs morceaux.

Hétéroclite, cet album marque la disparition de l' influence post-punk et voit l'apparition de l'influence folk (The Honour of silence, Leper Lord, Behind the Roses, She said destroy...) qui caractérisera par la suite la musique de DIJ que l'on qualifiera désormais de Néofolk.
Mais cet album est aussi très caractérisé par ses sonorités électroniques, avec synthétiseurs et effets d'ambiance. A l'écoute on se demande finalement si les rythmiques si entraînantes sont martiales ou new-wave (The Calling, Foretold, Carousel, Born again...). A l'époque certains critiques ont qualifié ce changement musical de virement "commercial". On se rapproche en fait de la Cold Wave, mais ces critiques n'ont pas tenu compte de la 3e dimension de l'album : son esprit.
Aux différentes influences artistiques s'ajoute un fond quasi spirituel. La couverture, le titre, et certains morceaux en particulier (Rain of Despair, Torture Garden, Last Farewell) orientent et influencent l'audition de l'album en y associant une dimension ésotérique et initiatique qui déteint finalement sur l'ensemble de l'album.
La couverture, certainement une des plus réussies du groupe représente trois hommes dans une sorte de caveau/chapelle. Ils nous tournent le dos et sont figés au garde-à-vous. Le portillon du lieu est ouvert sur une tombe, sur celle-ci une croix, chrétienne, autour sont disposés un crâne et trois dagues/baïonnettes. Assurément un rituel mystérieux se termine ou va avoir lieu, pourtant le titre fait référence au Néant...

Certains artistes contemporains ont réinterprété cette couverture dans leurs oeuvres :

Gardar Eide Einarsson - Nada (1985)
2009, acrylique et crayon sur toile, 160 x 120 cm

Seb Patane - 93 Dead Sunwheels
2005, pupitres peints, encre, pochettes de dique, 150x80x40 cm

On ne reste pas indifférent à l'écoute de cet album.

Le manifeste du CHAP

2011-02-17T08:12:00.003+01:00

THE CHAP est une organisation anglaise certes un peu excentrique mais ayant le mérite d'avoir de l'esprit. Le but affiché et de mener la révolution, mais par le tweed. Anti-moderne ? Elémentaire mon cher Watson !

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DU TWEED TOUJOURS TU PORTERAS. Aucun autre tissu ne dit avec autant de défi : je suis un homme plein de panache, de savoir-faire et de désinvolture à qui on ne servira jamais une bière blonde du continent, quelles que soient les circonstances.

NE PAS FUMER JAMAIS TU NE DEVRAS. Les « exécutifs » de la santé et de la sécurité ainsi que les médecins tatillons continuent à essayer de nous convaincre que fumer est mauvais pour les poumons, le cœur, la peau, les sourcils. Mais nous, nous savons qu’allumer une bonne pipe remplie de tabac Cavendish fait monter notre sentiment de bien-être à des niveaux inimaginables pour les rabats-joie mentionnés ci-dessus.

TOUJOURS COURTOIS AVEC LES FEMMES TU SERAS. Un gentleman n’est jamais vraiment assit dans un bus ou dans un tramway : il tient la place chaude pour la dame qui en aura bientôt besoin. Et celles qui prennent pour une offense le fait de se voir offrir un siège ne sont pas vraiment des Dames.

JAMAIS DE DENIM TU NE PORTERAS. Dès que tu as passé l’âge de faire des câlins aux jeunes filles sur les sièges du fond au cinéma, tu peux arrêter de porter des jeans. Porte des tissus cohérents avec ton âge et, qui sait, tu pourrais bien être obligé parfois de réajuster à la va vite l’intérieur de ton pantalon dans ta loge à l’opéra…

TOUJOURS TON CHAPEAU TU ENLEVERAS. Bien, donc tu possèdes quelques feutres. C’est très bien, mais ce n’est pas avec cela que tu vas changer le monde. Ce n’est que lorsque tu auras pris l’habitude de te découvrir quand tu dis bonjour, quand tu prends congé ou simplement quand tu croises des passants, que la révolution commencera vraiment.

JAMAIS LE DERNIER BOUTON DE TON GILET TU NE FERMERAS. Ecoutes, nous ne faisons pas les règles, nous essayons simplement de les faire perdurer. Celle-ci date de l’époque d’Edouard VII, ce qui est une raison suffisante pour la respecter.

TOUJOURS CORRECTEMENT TU T’EXPRIMERAS. C’est vraiment très simple. Au lieu de dire « Yo, ca baigne ? » dis plutôt, « comment allez vous ? ».

JAMAIS DE BASKETS QUAND TU NE FAIS PAS DE SPORT TU PORTERAS. D’ailleurs, tu ne devrais jamais en porter, car tu ne devrais jamais faire de sport. Sauf du Cricket.

TA PRESSE A PANTALONS TU CHERIRAS. A la fin de chaque journée, ton pantalon devrait être placé dans l’une des machines magiques de Monsieur Corby. Et le lendemain matin ton pantalon sera tellement impeccable que tu déclencheras une émeute dans la rue.

DES POILS FACIAUX INTERESSANTS TOUJOURS TU CULTIVERAS. Et par intéressants nous voulons dire des moustaches, pas des barbes.

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Merci au Gentleman Parisien pour cette traduction.

www.thechap.net

Die Weisse Rose - At the Doorsteps of Our Temple

2011-02-16T12:30:00.009+01:00

Album : A martyrium of white roses
Label : Cold Meat Industry
Année : 2009

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Miss Pandora : mode féminine et parisienne

2011-02-15T08:04:00.001+01:00

www.misspandora.fr

Depeche Mode - Stripped

2011-02-14T10:22:00.003+01:00

album: Black Celebration
année: 1986
label: Mute

Libre traduction des paroles : ici

WKN 41

2011-02-11T10:00:00.004+01:00

www.derblutharschandtheinfinitechurchoftheleadinghand.com

Elegance masculine

2011-02-10T12:56:00.003+01:00

www.parisiangentleman.fr

Stripped

2011-02-09T10:00:00.002+01:00

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VIENS AVEC MOI PARMI LES ARBRES
NOUS NOUS COUCHERONS DANS L' HERBE
NOUS LAISSERONS LES HEURES PASSER

PREND MA MAIN, REVIENS A LA TERRE
PARTONS ENSEMBLE POUR CETTE JOURNEE
LAISSE-MOI TE VOIR DENUDEE

METROPOLIS N' A RIEN DE TOUT ÇA
TU SOUFFLES DE LA BUEE
JE GOUTE TES BAISERS

PREND MA MAIN, REVIENS A LA TERRE
OU TOUT EST A NOUS POUR QUELQUES HEURES
LAISSE-MOI TE VOIR DENUDEE

LAISSE-MOI T' ENTENDRE PRENDRE DES DECISIONS
SANS TA TELEVISION
LAISSE-MOI T' ENTENDRE PARLER JUSTE POUR MOI

LAISSE-MOI T' ENTENDRE PRENDRE DES DECISIONS
SANS TA TELEVISION
LAISSE-MOI T' ENTENDRE PLEURER JUSTE POUR MOI

LAISSE-MOI TE VOIR DENUDEE

Martin Gore - Stripped - 1986

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Persol : un glaive pour symbole

2011-02-07T20:38:00.003+01:00

www.persol.com

Ladytron - Playgirl

2011-02-06T13:09:00.001+01:00

Album: 604
Année: 2001
Label: Emperor Norton Records

Fleurs de névroses et d'ether

2011-02-04T20:51:00.010+01:00

PARIS VIOLENCE a commis un nouvel album alors que nous étions occupés à préparer le solstice chrétien.
Nous ne l'avons pas encore écouté mais esperons qu'il sera de la veine qu' EN ATTENDANT L'APOCALYPSE, émanation OÏ du romantisme décadent.
Le titre, FLEURS DE NEVROSES ET D'ETHER nous paraît de bon augure, dommage qu'il ne soit paru que sous forme de disque laser...
En revanche les albums MOURIR EN NOVEMBRE, et TEMPS DE CRISE sont dorénavant disponibles en réédition vinyle, le tout chez TROOPER RECORDS.

Le site de Paris Violence

Tenue de campagnes: Barbour International

2011-02-03T22:51:00.005+01:00

Barbour est sans doute incontournable pour ses manteaux de chasse à l'épreuve de l'usure et des intempéries. Mais la marque fête cette années les 75 ans de sa parka créée pour la motocyclette, et propose pour le coup une ré-édition spéciale.
A regarder de près ont dirait une veste de saut U.S. 1944 mais en toile cirée, et avec une touche de tartan en doublure, et des poches dans le dos.
Une bonne alternative à la coupe traditionnelle, aussi bien pour la moto... que pour la chasse en forêt.

www.barbour.com

Musique, martinis & misanthropie

2011-02-02T20:59:00.012+01:00

L'excellent label portugais EXTREMOCIDENTE vient de rééditer le fameux "MUSIC MARTINIS & MISANTHROPY" de BOYD RICE & Friends, comprenez Douglas P (Death in June), Tony Wakeford (Sol Invictus), Michael Moynihan (Blood Axis), ainsi que Rose McDowall et Bob Ferbrache.
Ce disque 12" (édition limitée) est disponible chez NEUROPA Records.

Dernière Volonté - Où tu iras

2011-01-28T19:18:00.002+01:00

EP 7": Où tu iras
Label: Hauruck! 20
Année 2001

Le club est ouvert

2011-01-27T01:01:00.002+01:00

L' arme à l' oeil

2010-11-20T09:08:00.005+01:00

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ADIEU VIEILLE EUROPE
QUE LE DIABLE T'EMPORTE
ADIEU VIEUX PAYS
POUR LE CIEL SI BRULANT DE L'ALGERIE
ADIEU SOUVENIR, NOTRE VIE VA FINIR
IL NOUS FAUT DU SOLEIL, DE L'ESPACE
POUR REDORER NOS CARCASSES

SALUT CAMARADES
DONNONS-NOUS L'ACCOLADE
NOUS ALLONS SAC AU DOS, FLINGUE EN MAIN
FAIRE ENSEMBLE LE MEME CHEMIN
A NOUS LE DESERT
COMME AU MARIN LA MER
IL NOUS FAUT DU SOLEIL, DE L'ESPACE
POUR REDORER NOS CARCASSES

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De retour vers l'equinoxe de printemps, peut-être avant.

Runes blanches & drapeaux noirs

2010-10-05T14:34:00.014+02:00

Si vous vous promenez à Paris du côté de République vous croiserez peut-être cette vitrine d' APRIL 77. La marque de blue jeans présente actuellement une collection intitulée WHITE RUNES & BLACK FLAGS, où l'on peut lire en filigrane DANSE CE SOIR, DEMAIN LA REVOLUTION ((Danse tonight, revolution tomorow)). Basée sur un concept jeunesse rock, nous ne pouvons pas au Club, ne pas y voir une emprunte NEOFOLK. En tous cas, nous aimons l'esthétique de leur site internet ainsi que les photos de Charlotte Ballesteros et Hubert Marot.

www.april77.fr

Derrière le Masque

2010-09-27T20:42:00.006+02:00

Pour continuer avec Death In June, voici le film BEHIND THE MASK paru en DVD en 2005. Il s'agit d'une interview en anglais (désolé) de Douglas P. à propos de CRISIS et de DIJ. Film réalisé par Darryl Hell.

PARTIE II + PARTIE III

Rééditions de DIJ en vinyles

2010-09-26T19:28:00.013+02:00

Les albums BURIAL & OCCIDENTAL MARTYR sont disponible en "disque-photo" chez Neuropa Records.
Beaucoup considèrent BURIAL comme le meilleur album de Death In June, c'est le dernier en tout cas avec TONY WAKEFORD, qui quittera par la suite la formation pour créer SOL INVICTUS.
Encore à mi-chemin entre Post-punk et New-Wave martiale, Burial est la première manifestation "européenne" de DIJ.

FACE A:
Death Of The West / Fields / Nirvana / Sons Of Europe / Black Radio

FACE B: (concert à Londres, 6 October 1983)
Till The Living Flesh Is Burned / All Alone In Her Nirvana / Fields / We Drive East / Heaven Street

www.neuropa.be

[31.10.09] Kosmo Kino Plaza - Cycle 2

2010-09-26T15:25:00.006+02:00

www.kosmokinoplaza.org

Joy Division - She's Lost Control + Shawdoplay (live)

2010-09-25T17:31:00.006+02:00

Rare vidéo de JOY DIVISION (ex-WARSAW) à ses débuts, jouant dans un pub de Manchester.

Le style c'est l'homme

2010-09-25T15:18:00.008+02:00

IL FUT UN TEMPS OÙ PARIS DONNAIT LE TON. Cette mode était une grande chose. Puis les modes se sont succédé(es) de plus en plus rapidement, devenant souvent de plus en plus absurdes. Et finalement, la mode a été qu’il n’y eut plus de mode du tout. On a commencé à s’habiller n’importe comment (c’était plus pratique), en même temps qu’on s’habituait à dire n’importe quoi et à penser avec n’importe qui. Les fabricants de jeans ont réussi là où d’autres occupants avaient échoué : à mettre tout le monde en uniforme. Que ce soit à la radio, à la télévision ou ailleurs, LA VULGARITÉ SEMBLE ÊTRE REDEVENUE LA RÈGLE.C’est le règne du « treizième César », ce despote dont l’un des traits, disait Montherlant, est « la volonté de dégradation systématique des caractères et le détraquage systématique des esprits ». « La domination mondiale de l’imposture, et la facilité avec laquelle elle s’est imposée, grâce au snobisme né de l’abaissement de l’intelligence, écrivait-il encore, sont des nouveautés aussi importantes dans l’histoire de l’humanité que les inventions atomiques. » Déjà avant la guerre, Montherlant s’en prenait à la « morale de midinettes ». Mais c’était encore une morale — et il n’y a plus de midinettes. On en est à l’apologie des larves.Qu’on ne vienne surtout pas parler de manières de classe ou de mœurs de salon ! C’est dans les salons, précisément, qu’on se met en dégueulasse. Ce n’est jamais le « peuple » qui a donné l’exemple du laisser-aller, mais la plèbe dorée des petits marquis pour qui le « populaire » est un alibi commode pour se laisser glisser sur la planche bien savonnée de leurs instincts. D’ailleurs, une classe, cela se dépasse de deux façons : par le haut ou par le bas. Par l’aristocratisme ou par la chienlit. N’oublions pas Flaubert : « J’APPELLE BOURGEOIS QUICONQUE PENSE BASSEMENT. » Voilà les barrières de classes enfoncées !Le laisser-aller, qu’il soit vestimentaire ou intellectuel, n’est à la vérité qu’une des formes de la régression. Se laisser aller, sous prétexte que c’est plus « simple » ou plus « pratique », c’est perdre toute forme. Or, le but de la vie, c’est de se donner une forme — et subsidiairement d’en donner une au monde. La distinction, elle aussi, vise à donner une forme. C’est une catégorie de l’être, plus encore que du paraître. Qui nous donnerait une forme si nous ne nous en donnions une nous- mêmes ?On parle beaucoup des droits de l’homme ces temps-ci. On parle moins de ses devoirs. Cela a choqué Soljénitsyne, comme en témoigne son célèbre discours de Harvard. LA VERITÉ EST QU' ON A DES DROITS EN PROPORTION QU'ON A DES DEVOIRS. Ni plus ni moins. Et parmi les devoirs de l’homme, il y a celui d’en être un, c’est-à-dire de ne pas déchoir, de ne pas tomber en dessous de sa condition.L’homme est né d’un singe redressé. Il ne lui vaut rien de se remettre à quatre pattes. Il gagne par contre beaucoup à se dresser encore. On a peut-être le droit de refuser les contraintes qui proviennent des autres. Mais à la condition d’être capable de s’en imposer à soi-même.L’illusion commune que sécrètent les sociétés modernes, c’est qu’au fur et à mesure que la vie devient plus « facile », l’effort devient inutile. C’est en réalité l’inverse. L’effort change seulement d’objet. Plus il y a d’éléments sur lesquels nous pouvons agir, plus il nous faut d’énergie pour les mettre en forme. La volonté, non l’espérance, est une vertu théologale. C’est aussi l’une des formes de la possession de soi — laquelle en italien se dit maestria.LE STYLE C'EST L' HOMME : vieille formule. Iversen, le héros de La Ville, roman d’ Ernst von Salomon, déclare : « Peu importe ce qu’on pense ; ce qui compte, c’est la façon de penser ». Propos à peine paradoxal, mais qu’une certaine classe d’hommes (une classe qui n’a rien à voir avec la lutte des classes) aura toujours du mal à comprendre. L’engagement et la manière de s’engager, la lettre et l’esprit, le physique et le moral : c’est tout un. Aucun « préjugé » là-dedans : ON EST AUSSI CE QU'ON PARAIT ÊTRE.Il y avait une chanson de Jacques Brel (« Voilà que l’on se couche, de l’envie qui s’arrête de prolonger le jour… ») dont le refrain était : « Serait-il impossible de vivre debout ? ». Le poète Brel serait-il disparu au moment où de tels mots ne pouvaient plus se chanter ? On se le demande. Les gens qui ne se respectent pas triomphent trop souvent des autres. Quelques années avant de se donner la mort, Montherlant écrivait du préfet Spendius, héros d’un roman que nous ne connaîtrons jamais : « Spendius feint de se tuer parce qu’il est atteint d’un mal inguérissable, et il se tue parce que c’est sa patrie qui est inguérissable ».

Alain de Benoist

Solblot : Sacrifice au Soleil

2010-09-24T15:15:00.006+02:00

" Solblot was formed in south of Sweden during spring 2003. The music is principally based on the north european folk tradition, with some experimental elements.

The instruments we use are mainly acoustic guitar, accordion and different kinds of percussion, but also other acoustic instruments such as cow horn, bagpipe etc.

Conceptually Solblot has a concentration towards Swedish nature- and national romantics. With simple means we want to portray a kind of musical straight forwardness and devotion before a polished and perfected presentation. The music it self is a visualisation of the tale and myth of Scandinavia which is coloured by nostalgia which by necessity puts its marks on that which has been. "

www.solblot.se

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2010-09-19T16:16:00.006+02:00

L' Été vu par Hermès. (campagne 2010)

Thanks to Admiral Cod